Wolfgang Zac

Wolfgang ZAC, 1967 in Voitsberg als Wolfgang Zajc geboren und in Köflach aufgewachsen, lebt und arbeitet heute zwischen Los Angeles und Berlin. In den USA verlor sein Name das „J“ – zu schwer auszusprechen – und wurde zu „ZAC“: eine kleine Verschiebung, die zum Markenzeichen avancierte. Von der Steiermark führte ihn sein Weg an die Universität für Angewandte Kunst in Wien, wo er bei Rudi Molacek studierte. Molacek, Lehrer, Mentor und später Freund, holte ihn früh nach New York, wo ZAC erste Erfahrungen als Assistent sammelte und die Energie der internationalen Kunst- und Fotoszene aufsog. Heute zählt ZAC zu den international gefragtesten Werbefotografen. Er arbeitet für Marken wie Apple, Samsung, US Army, Adidas, Asics, Jack Daniel’s, Bacardi, Corona, Coca Cola, Pepsi, Red Bull, Hugo Boss, Lego, Marlboro, Porsche, Volkswagen, Mastercard, Erste Bank u. v. m. Für seine Arbeiten erhielt er zahlreiche internationale Auszeichnungen, darunter Cannes Lions, ADC Awards, D&AD, Eurobest, die London International Awards sowie die Aufnahme in Lürzer’s Archive „200 Best Ad Photographers Worldwide“.

Doch all diese Stationen und Preise sind für ZAC nur Randnotizen. Für ihn existiert keine Trennung zwischen Auftragsarbeit und freier Arbeit. Seine Herangehensweise bleibt dieselbe – ob für eine globale Marke, ein Magazin oder ein persönliches Projekt. Es gibt nur gute Fotografien und schlechte Fotografien. Punkt. Werbung ist für ZAC nicht bloß Kampagne, sondern Teil des öffentlichen Raums – und damit eine Form von Kunst, die Verantwortung trägt. Bilder, die Millionen erreichen, prägen Wahrnehmung und Haltung. Diese Verantwortung nimmt er ernst, indem er jeder Arbeit denselben Anspruch gibt: Sie muss bleiben, wirken, über den Moment hinaus. „Der Begriff Authentizität ist inflationär geworden, auch in der Werbung. Jeder benutzt das Wort für alles, ich lese es in jedem Kampagnenbriefing – und so hat es längst seine Bedeutung verloren. Werbung ist sowieso nie echt, jedes Bild ist inszeniert.“ Für ZAC geht es nicht um das Versprechen von Echtheit, sondern um den rohen Kern eines Augenblicks: ein präzise konstruiertes Chaos, das jenen Moment hervorbringt, den niemand hätte vorhersagen können. So entstehen Fotografien, die sich von der glattgebügelten Werbewelt absetzen: roh, direkt, voller Energie. „Ein gutes Bild vibriert noch, es ist nicht auserzählt. Erst der Betrachter beginnt, die Geschichte weiterzuschreiben. Aber zuerst muss es dich berühren. Du musst etwas fühlen.“

Mit dem „Circus Molacek“ kehrt er, ungeplant und doch folgerichtig, an den Ort seiner Kindheit zurück – ein poetischer Zufall, der Herkunft und Welt, Mentor und Werk, Erinnerung und Gegenwart miteinander verschränkt.

Bela Borsodi

..ist in Wien geboren und in einer Künstlerfamilie aufgewachsen. Im Rahmen des Studiums von Grafikdesign und bildender Kunst kam Borsodi zufällig auf die Fotografie und merkte, dass er sich in der Fotografie ausdrücken kann und begann, damit zu experimentieren. 1993 Umzug nach New York und 1999 kam die Stillleben-Fotografie, die immer noch eine wesentliche Rolle in seiner Arbeit spielt. Im Jahr 2013 begann er, auch als Regisseur an Kurzfilmen zu arbeiten. 2018 wurden “Unicorn” mit Libraryman und 2019 “Phytophile” mit Dashwood Books produziert. Im Moment lebt Bela Borsodi in New York.

Markus Mittringer,

Kunstkritiker, Texter, Fotograf …

zeigt in der Sondermanege den Zusehern, wie bourlesque Tänzerinnen umwerfende An- und Einsichten gewähren.

Vernissage

(c)FotoAgathonKoren

Spotlight

(c) Rudi Molacek, Wolfgang Zac, Markus Mittringer

Hinweis

Im Zentrum dieser Ausstellung steht Hans Giegerl. Auf seiner jahrzehntelangen Reise taucht er tief in seine eigenen Schaffens- und Lebensphasen ein und verwandelt persönliche Erfahrungen in sinnreiche, oft meditative Werke. Prägende Ereignisse seines Lebens dienen dabei als Impulsgeber für ein künstlerisches Konzept, das zwischen Licht und Schatten, Leben und Tod und dem Figurativen changiert. In Giegerls Arbeiten begegnen uns einerseits bewusst gesetzte helle und gleichzeitig zaghafte Akzente, welche doch immer wieder den Schatten der Erinnerungen weichen sollen. Seine „letzte“ Phase, in der der Künstler selbst reflektierend angekommen ist, lässt eine Auseinandersetzung mit dem „Heimgehen“ erkennen.  Es sind beeindruckende Sonnenuntergangsstimmungen, in allen Facetten und Farben, groß auf Leinwand projiziert.

„Ich verliere mich im Malvorgang“, so der Künstler über sein Schaffen. Mit dieser Ausstellung ehren wir einen herausragenden regionalen Künstler und sein jahrzehntelanges Schaffen. Gleichzeitig feiern wir Hans Giegerls 80. Geburtstag – ein Anlass, den wir gemeinsam mit ihm, mit eingeladenen Künstlerinnen und Künstlern aus der Region, mit Wegbegleitern, Freunden und Freundinnen würdigen möchten. Ein zentrales Thema der Schau ist die Frage nach der möglichen Vielfalt von Betrachtungsweisen auf Kunst. Der Zugang soll ein emotionaler und wertschätzender sein.